INTRODUCCION
Gorillaz es una banda virtual inglesa creada en 1998 por Damon Albarn y Jamie Hewlett. La banda está compuesta por cuatro miembros ficticios: 2-D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs. La mayoría de sus canciones junto con todo su universo ficticio, se presentan a través de vídeos musicales animados, de animación tradicional y animación por computadora, entrevistas y pequeños cortos animados. En la realidad, Albarn es el único miembro músico permanente de la banda. El productor y ejecutivo A&R Remi Kabaka Jr. empezaría a colaborar con el grupo en 2016 después de proveer por varios años la voz de Russel Hobbs y sería nombrado miembro oficial junto a Albarn y Hewlett en 2019 en el documental de Gorillaz, Gorillaz: Reject False Icons.
La banda utiliza cuatro personajes ficticios los cuales son: 2-D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs. Su nombre tiene un motivo, se debe a que sus creadores nacieron, según el calendario chino, en el año del mono.
En su inicio vendieron más de 6 millones de copias del álbum “Gorillaz”. Gracias a esto tuvieron una entrada al libro Guinnes de los Récords como la banda virtual más exitosa.
Sus siguientes álbumes fueron “Demon Days” en 2005, “The Fall” y “Plastic Beach” en 2010. Con este último álbum también consiguieron un record. Tuvieron más de 900 mil reproducciones en YouTube con su video “Stylo” en las primeras 24 horas.
Jamie Hewlett alguna vez mencionó que “si alguien mira MTV durante demasiado tiempo, podrá darse cuenta que es como el infierno, porque no hay nada entretenido allí”. De ahí surgieron las ganas de crear una banda de dibujos animados. En esos tiempos cuando YouTube no existía.
Los personajes principales se han usado para portadas de discos, conciertos, carteles y más.
Otro producto más de Gorillaz fue su película “Bananaz”. Es un film que cuenta la historia de la asociación y la comunidad detrás de Gorillaz y muestra partes de la banda que anteriormente no se sabían.
También la banda cuenta un producto escrito que trata sobre la historia de los personajes Gorillaz. Se escribió el libro “Rise of the Ogre” (El ascenso del ogro) para relatar la vida ficticia de los integrantes. Un elemento necesario para dar coherencia a un concepto de animación.
Gorillaz (2000-2003)
El primer lanzamiento de la banda fue el EP Tomorrow Comes Today, lanzado en 2000. Por otro lado, el primer sencillo de la banda fue "Clint Eastwood" la cual fue un exito mundial,fue lanzado el 5 de marzo de 2001, alcanzando el puesto 4 en el Reino Unido. Fue producido por Dan the Automator e originalmente incluyó a Phi Life Cypher, aunque la versión que aparece en el álbum incluye al rapero Del the Funky Homosapien, quien hace en el álbum el papel del fantasma que vive dentro del baterista Russel Hobbs. Luego ese mismo mes, el primer álbum homónimo fue lanzado junto a cuatro sencillos: "Clint Eastwood", "19-2000", "Tomorrow Comes Today", y "Rock the House".
A fin de año, Gorillaz, junto a D12 (sin Eminem) y Terry Hall colaboraron en la canción "911", que trata sobre el atentado del 11 de septiembre. Gorillaz se presentó en los Brit Awards de 2002 en Londres el 22 de febrero, apareciendo como animación 3D en cuatro enormes pantallas junto a Phi Life Cypher. La banda fue nominada para cuatro premios, incluyendo a mejor grupo británico, mejor álbum británico y grupo revelación británico, pero no ganó ninguna de las cuatro nominaciones.
El primer disco fue triple platino en Reino unido y platino en los Estados Unidos y vendió más de 7 millones de copias a nivel mundial.
En noviembre de 2002, un DVD titulado Phase One: Celebrity Take Down fue lanzado.
Circulaban rumores en la época que el equipo detrás de Gorillaz estaban preparando una película, pero Hewlett dijo que dicho proyecto había sido abandonado: "Perdimos todo el interés haciéndolo, mientras empezamos a hacer reuniones con los estudios, y hablando con esos tipos de ejecutivos de Hollywood, no estábamos en la misma página. Dijimos, que se jodan, nos sentaremos sobre la idea, hasta que podamos hacerlo nosotros mismos, y quizás incluso ganar el dinero nosotros mismos"
Demon Days (2004-2006)
El álbum Demon Days fue lanzado el 11 de mayo de 2005 en Japón, el 23 de mayo en el Reino Unido con Australia y el 24 de mayo en Estados Unidos. El disco debutó en el puesto N.º 1 en la lista de éxitos musicales de Reino Unido.[6]
El tercer sencillo fue "Dirty Harry", el cual fue lanzado como sencillo promocional ese año. Fue lanzado en el Reino Unido el 21 de noviembre de 2005. En su primera semana, llegó al puesto N.º 6. El lanzamiento del sencillo puso nuevamente el disco dentro de la lista de los Top 10.
El cuarto y último sencillo fue el doble lado A, "Kids with Guns"/"El Mañana". Fue lanzado en el Reino Unido el 10 de abril de 2006.
A fines de 2005, Demon Days había vendido más de un millón de copias en el Reino Unido, posicionándolo como el quinto mejor álbum vendido de la región en 2005. Demon Days pasó a ser seis veces platino en el Reino Unido, doble platino en los Estados Unidos, triple platino en Australia y había vendido más de 8 millones de copias a nivel mundial.
En los MTV Video Music Awards 2005 en Miami el 28 de agosto, Gorillaz ganó dos premios por "Feel Good Inc.", incluyendo el premio por Video Revelación.
Plastic Beach y The Fall (2007-2013)
El álbum tiene como músicos invitados a Snoop Dogg, Lou Reed, Mos Def, Bobby Womack, Gruff Rhys, Mark E. Smith, Mick Jones, Paul Simonon, Kano, Bashy, De La Soul, Little Dragon, Hypnotic Brass Ensemble, Sinfonia ViVA y The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music.
El 18 de enero de 2010, se anunció que Gorillaz sería cabezal de la noche final del Festival de Música y Artes de Coachella Valley el 18 de abril de 2010.
El primer sencillo del disco, "Stylo", junto a Bobby Womack y Mos Def fue lanzado para descarga el 26 de enero de 2010.
En octubre de 2010, Albarn anunció a los medios que no permitiría al reparto de Glee hacer sus propias versiones de las canciones de Gorillaz, diciendo que la música en la serie del canal Fox era un "muy pésimo sustituto para lo verdadero". Esta declaración causó que la gente creyera que los productores de Glee se habían acercado a Gorillaz para permitir que les prestaran sus canciones para la serie, lo cual no sucedió. Albarn respondió a la confusión con una risa y dijo "y ahora definitivamente no lo harán."[8]
El 5 de octubre de 2010, Gorillaz anunció su nuevo sencillo "Doncamatic" junto a Daley.
El 8 de diciembre, Albarn confirmó que un álbum de Gorillaz grabado durante la parte americana de la gira Escape to Plastic Beach sería lanzado para ser descargado gratuitamente desde el sitio web de la banda y de forma exclusiva para los miembros del fanclub que habían pagado para el 25 de diciembre de 2010. El video para "Phoner to Arizona" fue lanzado en el sitio oficial de Gorillaz gratuitamente el 24 de diciembre, y un día después, el nuevo álbum fue lanzado, titulado The Fall.
El 9 de febrero de 2012, Gorillaz anunció "DoYaThing", un sencillo para promocionar las zapatillas Converse con diseños de Gorillaz que serían posteriormente lanzados. La canción sería parte del proyecto de Converse "Three Artists, One Song", con los dos colaboradores siendo James Murphy de LCD Soundsystem y André 3000 de Outkast. Una versión explícita de la canción de 13 minutos de duración estuvo disponible para escuchar poco después en Gorillaz.com. Hewlett regresó para dirigir el video musical del sencillo, incluyendo versiones animadas de los dos colaboradores.
En abril de 2012, Albarn le dijo a The Guardian que él y Hewlett se habían peleado y que los futuros proyectos de Gorillaz eran "improbables". La tensión entre ambos había aumentado, parcialmente debido a la creencia por parte de Hewlett que sus contribuciones a Gorillaz estaban siendo disminuidas. Hablando con The Guardian en abril de 2017, Hewlett explicó: "Damon tenía a la mitad de The Clash en el escenario, a Bobby Womack, a Mos Def, a De La Soul, a la Hypnotic Brass Ensemble, a Bashy, a Kano y a todos los demás. Era la banda más grandiosa que haya existido. Y la pantalla en el escenario, detrás de ellos, parecía volverse más pequeña cada día. Yo preguntaba '¿Ya tenemos una nueva pantalla?' y el manager de gira respondía 'No, es la misma pantalla.' Porque parecía para mí que se estaba volviendo cada vez más pequeña."
El 25 de abril de 2012, en una entrevista con Metro, Albarn estaba más optimista por el futuro de Gorillaz, diciendo que, una vez que trató sus diferencias con Hewlett, él estaba seguro de que podrían hacer otro disco. El 24 de junio de 2013, Hewlett declaró que él y Albarn planeaban algún día grabar un disco que seguiría a The Fall.
Humanz (2014-2017)
En abril de 2014, Albarn le dijo a The National Post que a él no le molestaría el intentar nuevamente grabar más de Gorillaz. Dos meses más tarde se informó que Albarn había estado escribiendo varias nuevas canciones en la carretera para Gorillaz. El 19 de octubre de 2014, Albarn le dijo a The Sydney Morning Herald que estaba planeando lanzar nuevo material de Gorillaz para el 2016.[10] A la vez, en el primer semestre del 2015, Hewlett publicó en su cuenta de Instagram ilustraciones de los cuatro integrantes de la banda y afirmó: "Sí, Gorillaz está de vuelta".[11] Días después, Albarn confirmó que el regreso de la banda era seguro y aseguró que esperaba empezar a grabar el nuevo material entre noviembre y diciembre, una vez termine de trabajar en un musical basado en Alice In Wonderland llamado "Wonder.land", y esperaba que este nuevo álbum esté listo al finalizar el 2015.
Albarn describió la música que escribió para el que sería el próximo disco de Gorillaz como optimista, de buen humor y positiva, indicando que planeaba dar a las pistas "un punto de referencia de 125 latidos por minuto y nada por debajo de eso", mientras que también sugería que una vez más, tendría muchas colaboraciones.
The Now Now (2018-2019)
En una entrevista con la revista Q en septiembre de 2017, Albarn sugirió que otro disco de Gorillaz estaba en producción. Mencionó disfrutar de la espontaneidad de grabar y lanzar música mientras se está en un tour, similar a lo ocurrido con la grabación y publicación de The Fall, pero expresó el deseo de producir un disco comparativamente mucho más "completo", agregando que "si vamos a hacer algo más con Gorillaz, no queremos esperar siete años porque, tú sabes, nos llevamos bien ahora".
Al fin del mismo mes, el 30 de septiembre de 2017 mientras estaban haciendo una gira para promocionar Humanz, la banda hizo debutar una nueva canción en Seattle, con el nombre "Ode to Idaho".
Hewlett confirmó en diciembre de 2017 que la banda tenía planes para lanzar un álbum que seguiría a Humanz en 2018, citando su deseo de mantener a la banda en movimiento continuo en lugar de hacer descansos prolongados como lo habían hecho con proyectos anteriores. Hewlett describió algunos de los demos y material nuevo como un "nuevo rumbo" para la banda, y declaró que él esperaba dirigir la ilustración de Gorillaz hacia un rumbo similar.
Durante su presentación en Chile, Albarn confirmó que un nuevo disco vendría "muy pronto" y estrenó una nueva canción llamada Hollywood junto a Jamie Principle y Snoop Dogg.
Song Machine (2020-Presente)
El 28 de enero de 2020, la banda lanzó oficialmente imágenes a través de las redes sociales anunciando un nuevo concepto musical llamado Song Machine. Una pista promocional de 23 segundos de duración titulada "Song Machine Theme Tune" fue lanzada en todas las plataformas de streaming junto a un vídeo que la acompañaba. Al día siguiente, más información fue revelada acerca del proyecto, anunciando que nuevos "episodios" serían lanzados espontáneamente durante todo el año. En este nuevo material de Gorillaz, cada episodio contaría con invitados previamente sin anunciar, siendo "Momentary Bliss" el primero de ellos. El sencillo fue lanzado el 31 de enero y cuenta con las colaboraciones del rapero británico Slowthai y el dúo de punk rock Slaves.
Luego del estreno de "Momentary Bliss", Albarn reveló que el grupo había estado en el estudio con ScHoolboy Q, Sampa the Great, entre otros. Se dijo también que aquellas colaboraciones serían posiblemente guardadas para una futura temporada de Song Machine. También se sugirió una posible colaboración con la banda australiana Tame Impala en Instagram, aunque al final resultó no ser así.
El 27 de febrero, la banda lanzó el segundo episodio de Song Machine titulado "Désolé". La canción cuenta con la colaboración de la cantante maliense Fatoumata Diawara.
El tercer episodio, "Aries," lanzado el 9 de abril, cuenta con el bajista Peter Hook y Georgia.[24] Un cuarto sencillo "How Far?" junto al baterista Tony Allen y el rapero Skepta fue lanzado el 2 de mayo. Esta canción fue lanzada como un tributo a Allen, quien falleció el 30 de abril.
El 26 de mayo, Gorillaz anunció oficialmente el lanzamiento de un anuario titulado Gorillaz Almanac a través de redes sociales. Gorillaz Almanac vendría en tres ediciones: Estándar, deluxe y super deluxe, las cuales serían lanzadas el 16 de octubre junto a un lanzamiento físico que incluiría las pistas de la primera temporada de Song Machine.
El 7 de junio Gorillaz anunció a quien sería el próximo colaborador de Song Machine para la nueva canción "Friday 13th" y cuarto episodio de la temporada, el rapero Octavian.
El 20 de julio, la banda lanzó "Pac-Man", el quinto episodio de Song Machine. La canción cuenta con la colaboración del rapero estadounidense ScHoolboy Q.
El 9 de septiembre, Gorillaz publicó "Strange Timez", el sexto episodio de Song Machine. El colaborador de la canción es Robert Smith, vocalista de The Cure. A su vez, la banda anunció la lista completa de canciones de su nuevo disco de estudio, "Song Machine, Season One: Strange Timez", el cuál se publicaría el 23 de octubre. El álbum contaría con las pistas de todos los episodios musicales que habían sido publicados hasta ese momento y los que serían publicados. A su vez, también contaría con una versión deluxe con seis canciones extras.
El 1 de octubre, la banda lanzó "The Pink Phantom", siendo este el séptimo episodio de la serie multimedia. Los colaboradores son el reconocido cantante, pianista y compositor Elton John con el rapero 6lack. Como adelanto, se reveló que el episodio ocho tendría como colaborador al músico Beck y el nombre de la canción sería "The Valley of the Pagans", la cual fue previamente filtrada en Internet.
El 23 de octubre de 2020 se lanzó el nuevo álbum de Gorillaz llamado Song Machine, Season One: Strange Timez. Contiene las canciones publicadas como parte de los episodios previos junto a nuevas canciones formando así un total de 11 pistas junto con 6 bonus tracks que contiene la versión deluxe del álbum.
El 5 de noviembre se lanzó "The Valley of the Pagans", el octavo episodio de Song Machine, con Beck como colaborador como se había anunciado previamente. Sin embargo, poco después el vídeo musical fue borrado por razones desconocidas. Como adelanto, se reveló que el episodio nueve sería "The Lost Chord" con Leee John como colaborador.
La banda anunció que el 12 y 13 de diciembre del 2020, se harían unos conciertos virtuales por la página web LiveNow.
El 24 de diciembre de 2020 fue lanzado el noveno episodio "The Lost Chord" en colaboración con Leee John. Este sería el episodio final de la primera temporada.
El 26 de marzo de 2021, se cumplieron 20 años desde el lanzamiento del álbum debut de la banda, por lo que anunciaron varios planes con fin de celebrar el evento, como nuevos productos, una reedición del álbum, y unos tokens no fungibles. Estos últimos fueron duramente criticados, puesto que dañan el medio ambiente. También anunciaron la G Collection, un box set que incluía todos los discos de la banda en formato de vinilos para el Record Store Day. Se lanzó el 17 de junio de 2021. Por último, Gorillaz realizó una colaboración con la marca de ropa Fred Perry, en la que se lanzó una nueva línea de ropa con temática de la banda. Actualmente, se espera la segunda temporada de Song Machine.